Festival Cratère Surfaces – Jour 2

Pour cette 27ème édition, le focus international du festival attire le feu des projecteurs sur la vitalité de la création du Pays Basque !

Au programme de ce deuxième jour de festival :
18h30 : HOW MUCH WE CARRY? (30 min) – Berges du Gardon
19h : CLAP ! (50 min) – Place de l’Abbaye (côté entrée principale Halles de l’Abbaye)
19h : LURRUNA (40 min) – Départ 2 rue de La Meunière 4
19h : INSTALLATION TRIPODE (15 min) – Berges du Gardon
19h30 : TUPPER (15 min) – Place des Martyrs de la Résistance
19h30 NAÏADE (50 min) – Berges du Gardon
20h : ROUE GIRATOIRE (25 min) – Parc du Colombier
20h30 : CAFELINA (25 min) – Parking du Colombier
20h30 : HOW MUCH WE CARRY? (30 min) – Berges du Gardon
20h30 : BURNING SCARLETT (1h15) – Place de Belgique
21h : AMIN (45 min) – Place de l’Hôtel de Ville
21h : DIRAU (40 min) – Théâtre de Verdure
21h30 : TUPPER (15 min) – Place des Martyrs de la Résistance
22h : SU TALKA (45 min) – Départ Place Henri Barbusse
22h : GEURE(R)A (30 min) – Rue Commandant Audibert
22h : INSTALLATION TRIPODE (15 min) – Berges du Gardon
22h : LA JURASSIENNE DE RÉPARATION (1h40) – Urban Parc
23h : LOS PERROS (50 min) – Cour Fort Vauban
23h : ROUE GIRATOIRE (25 min) – Parc du Colombier

Descriptif des spectacles :
HOW MUCH WE CARRY? – CIRQUE IMMERSIF (portés acrobatiques / perche à la ceinture)
Mettre en images ce que chacun porte au quotidien, dans le corps, à l’intérieur. Ce qui se cache dans un regard, un geste, un mot – ou son absence. Voilà le point de départ de Débora et Marin. Ils s’approprient les berges du Gardon pour vous amener dans une expérience collective.
Observer cet espace tant aimé par les Alésiens autrement. Lever les yeux vers une perche géante toujours en équilibre instable, vivre la force et les épreuves des interprètes, jusqu’à ce que leur respiration devienne la vôtre. Une invitation à s’arrêter, se rencontrer, prendre soin de soi et des autres. Prenez le risque à leurs côtés, vous en sortirez gagnants !

CLAP ! – CIE SOPALOCA (orchestre de rue)
Fini la fanfare. Place au cinéma ! Clap, tournage de film, parce qu’il est temps que les 7 acolytes deviennent des stars du cinéma. L’enjeu est colossal : convaincre la production de Luc Besson qu’il est possible de faire du cinéma avec de la musique. Drame ou comédie ? Blockbuster ou film engagé ? Film romantique ou d’action ?
Avec l’énergie d’un répertoire de cumbia, salsa, mambo… mêlées à du classique, rock ou hip-hop, SopaLoca donne à écouter et à voir dans ce spectacle pour jouer, surjouer, et danser ! Et si vous deveniez, vous aussi, figurants de cette fête cinématographique folle ?
Dès 6 ans.

LURRUNA – CIE ROUGE ELEA (cirque chorégraphique / suspension / musique live)
Lurruna veut dire “la vapeur” en basque, air chaud qui s’élève puis disparaît… Le duo plonge dans l’intimité, va au plus près : à la rencontre, à la découverte. Être présent, ici et maintenant, pour soi, pour l’autre, en se rendant invisible, en se dissipant comme la vapeur. Pour laisser le réel advenir, et ancrer notre présence au monde.
Un appel. Corine cherche du regard la personne qui se trouve à l’autre bout du fil. Elle danse, elle effleure le sol, elle flotte, entre terre et contrails, ces traînées laissées par les avions
dans le ciel. Le contraste entre les machines rythmiques électroniques et la clarinette d’Ander compose un mélange de sonorités actuelles, collectives et intimes. Un dialogue sincère et profond entre les artistes et le public sur les réalités multiples qui coexistent, pour redéfinir ensemble les contours des possibles.
Dès 9 ans.

INSTALLATION TRIPODE – CIE LES CHOSES DE RIEN (performance aérienne / saxophone live)
Trois mâts, des câbles tendus, une barque, une acrobate, un musicien… et le clapotis de l’eau du Gardon devient poème sonore et visuel ensorcelant.
En hauteur, elle explore l’horizon de la rivière, jouant de son apesanteur entre deux éléments, l’air et l’eau. Le musicien l’accompagne, la soutient, la porte dans les airs, au rythme des vibrations de son saxophone. Le paysage se transforme, l’eau change, notre perception aussi. Et à la fin, quelque chose en nous, un rêve aquatique, un instant de suspension à vivre ici et maintenant !

TUPPER – CIE OSA + MUJIKA (danse)
L’obsession principale de notre époque, cet objectif inatteignable : la perfection ! On essaie, on réessaie, on donne tout. À l’école, au travail, dans la vie sociale et privée… Et soudain, il y a un nouveau. Quelqu’un de mieux. Toujours la même histoire. La compétition commence !
Qui aurait pu imaginer que cette histoire a commencé autour d’un repas Tupperware ? Pas eux certainement. Les interprètes racontent, par leurs corps et leurs visages très expressifs, des interactions sociales conflictuelles du quotidien, banales. On s’y attache, on les suit du regard sur une musique tonique, parce qu’à travers eux, le banal devient fascinant. On assiste à une histoire visuelle, dont le message est clair et puissant. Une danse qui réveille par sa fraîcheur remarquable et son énergie communicative !
Dès 10 ans.

NAÏADE – CIE OUT OF THE BLUE (cirque / danse aquatique)
Après la grande salle du Cratère en 2022, la compagnie OUT OF THE BLUE pose son aquarium rempli de l’eau du Gardon sur ses berges. Tels des nymphes aquatiques modernes,
les quatre circassiens ne luttent plus contre la gravité terrestre, mais suivent le mouvement perpétuel et la transformation éternelle de l’eau, source de vie. Pur, simple et envoûtant !Ils sont en apnée, et pourtant c’est nous qui respirons plus large que jamais, le cœur battant au rythme de leurs corps. L’eau a cette capacité de nous faire retomber en enfance, retrouver l’émerveillement, l’innocence, la simplicité.
Catalyseur de sensations et d’émotions, elle nous ramène à l’essentiel, à la légèreté, loin de la complexité de nos vies d’adulte. Naïade nous pousse à déconnecter, à retrouver le plaisir du jeu et la joie de l’enfance. Si ce n’est que pour un instant, renouer avec son âme d’enfant, cette liberté absolue, cette insouciance…
Dès 6 ans.

ROUE GIRATOIRE – LES FILLES DU RENARD PÂLE / JOHANNE HUMBLET (cirque / musique live)
On dit d’une roue qui tourne, qu’elle ne rouille jamais. Une chose est certaine, cette Roue Giratoire ne va jamais rouiller, puisqu’elle tourne encore et encore. Mais jusqu’à quand ? Pourquoi ? Par peur de l’immobilité, du vide, du rien ? Attrapons-la en pleine volée !
Les Filles du renard pâle et Johanne Humblet cherchent le dépassement de soi. Elles cherchent les limites qui nous sont imposées, tout simplement pour les surpasser. La compagnie a imaginé un nouvel agrès : une roue qui tourne à 360°. En mouvement perpétuel, l’équilibre devient fragile. Elle entraîne l’interprète dans une danse virtuose de l’instabilité sur une bande son live dynamisante. Il faut avancer pour rester debout, alors entre performance physique et poésie du vertige, c’est un spectacle hypnotique qui déborde de joie et d’énergie communicatives !
Dès 6 ans.

CAFELINA – CIE MERLINA (cirque / peinture live)
L’arôme du café contient le passé, le présent et l’avenir. Il raconte des histoires de famille, d’amitié et d’amour, des histoires de vie. C’est son arôme qui réveille les sens, qui ouvre les paupières endormies. Il donne l’élan, la force d’avancer. Ici, le café devient tableau précieux par le biais du geste acrobatique.
Merlina, d’origine argentine, crée une pièce originale et surprenante. À travers sa performance, elle raconte toutes ces histoires, et celles qui restent habituellement dans l’ombre. Celles de la femme du café. Celle qui sème, qui récolte. De la femme-moulin, qui moud généreusement les grains de la vie pour les offrir. Acrobaties, peinture et… café se rencontrent pour nous offrir un spectacle vivifiant, tout en délicatesse.
Dès 12 ans.

BURNING SCARLETT – CIE TOUT EN VRAC (théâtre de rue)
Autant en emporte le vent de Margaret Mitchell, raconte l’Amérique de 1861. Mais en 2026, on résume le livre — comme le film — à son racisme. Scarlett O’Hara est-elle une «bad girl» de l’époque, ou une femme riche, esclavagiste désinhibée, égoïste revendiquée ? Indigne dans son époque, infâme dans la nôtre, une femme qu’on aime détester. Alors brûlons Scarlett et les autres ! Brûlons nos classiques, puisque leur reflet nous effraie… Ou pas ?
Scarlett s’enfuie de son propre spectacle afin d’échapper au destin que lui offre notre époque. Elle y parvient avec l’aide de Picpic l’esclave, éternel dommage collatéral de générations de colonisateurs. Les cinq comédiennes incarnent, à tour de rôle, tous les personnages dans un registre décalé et un rythme soutenu. Scarlett n’est ni morale, ni intègre, ni exemplaire. Elle n’est pas une héroïne parfaite : elle est contradictoire et complexe, une femme controversée et profondément humaine. Alors, faut-il la brûler, la censurer… ou la confronter à ce qu’elle révèle encore de nous, la regarder et se regarder en face ?
Dès 8 ans.

AMIN – CIE DYPTIK (danse / musique live)
Place de l’Hôtel de Ville, un radeau échoué. Autour, six danseurs et danseuses d’origine franco-marocaine rassemblés comme autour d’une mémoire qui refuse de s’effacer. Ils dansent pour survivre, pour exister, pour ne pas oublier. Les corps tournoient, frappent, se relèvent. Le cercle s’anime, la terre gronde, la poussière s’élève comme un souffle ancien. La musique magnifie chaque geste, éclaire chaque frémissement du corps. Un instant rare suspendu, où la transe se transforme en fête.
Entre hip-hop et héritages traditionnels, la compagnie forge un langage universel, brut mais sincère, viscéral mais profondément humain. Après le succès de Mirage présenté au festival en 2023, la compagnie plonge ici dans la culture Gnawa et la légende de Sidi Moussa, esprit de l’eau et gardien des passages. Nabil Sansi apporte cette pulsation Gnawa, musique inscrite en 2019 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO. Chaque note de guembri, chaque frappe, chaque pulsation ancre le mouvement sur le rythme du battement du cœur du monde. Un rituel de résistance et de communion collectives intense !
Dès 8 ans.

DIRAU – BILAKA KOLEKTIBOA (danse / musique live)
Affirmer une identité changeante, fine et vibrante, qui glisse et apparaît entre les gestes, les frémissements des corps, tel est le défi du collectif. Dirau, mouvement continu et infini en Euskara – langue basque – se veut une danse dénuée d’artifices, hypnotique, rythmique, universelle, et surtout libre !
Quatre danseurs et un musicien avancent d’un même pas ponctué. Un seul corps, porté par un rythme répétitif et dynamique. Les pas deviennent sauts pour donner place à des passages percussifs, frappés, intenses, obsédés, et nous sommes les complices de cette énergie vitale qui fait vibrer la terre, l’air, nos corps et nos âmes. Un rendez-vous exalté, généreux et revitalisant !

SU TALKA – DEABRU BELTZAK (parade pyrotechnique et musicale)
Événement ! Les Momotxorroak surgissent de l’imaginaire collectif basque et vous donnent rendez-vous tambours battants place Henri Barbusse. Une célébration rituelle aux percussions endiablées, là où le feu non seulement brûle, mais unit.
Inspirée du carnaval ancestral et énigmatique d’Alsasua, au Pays basque, SU TALKA déploie une énergie chargée de mémoires millénaires, d’émotion et de mystère. Désobéissance, identité, tradition… sont célébrées haut et fort. Un pur choc des époques, des langues et des cultures. Une explosion visuelle et sonore, un moment profondément collectif, généreux et jubilatoire, à vivre pleinement en famille ou entre amis !

GEURE(R)A – CIE HARROBI DANTZA BERTIKALA (danse verticale / musique live / vidéo mapping)
Danse verticale, musique live et images projetées sur les murs de la rue du Commandant Audibert : la magie opère ! Geure(R)a convoque la mémoire des femmes à travers l’histoire. Qui sont, véritablement, les sorcières et qui sont les oppresseurs aujourd’hui ? Tout simplement, fascinant !
La chorégraphie aérienne des trois danseuses d’Harrobi magnifiée par la musique de Juantxo Zeberio, les vers de Toti Martinez de Lezea et les projections de Paco Gramaje, nous transporte. Les femmes réunies, leur liberté, leurs savoirs partagés ont longtemps été perçus comme une menace au statu quo masculin. Les traces de cette mentalité sont aujourd’hui encore tangibles partout dans le monde. Par la fluidité de leurs mouvements, l’immersion des images et la musique qui électrise, elles proclament leur liberté, leur identité, et revendiquent la tolérance pour toutes et tous. Un poème éthéré, visuel et sonore, à la fois puissant et nécessaire !
Dès 5 ans.

LA JURASSIENNE DE RÉPARATION – THÉÂTRE GROUP’ (théâtre de rue)
Un spectacle culte des arts de la rue débarque sur Alès pour sa dernière tournée ! «La Jurassienne de réparation», petit garage ambulant mis à mal, vous propose ses services d’entretien express sur place à Urban Parc. Un portrait touchant et truculent d’artisans dépassés, drôles malgré eux, et profondément humains. À ne pas rater !
Pendant 1h30 on assiste à la réparation d’un véhicule en panne. Penchés sur le moteur : Camille Goydadin, patriarche, le fils Claude, grand cinéphile à ses heures, et les mécanos Ali et Nicolas… Les scènes et dialogues hilarants et ubuesques s’enchaînent pour notre plus grand plaisir. Peu à peu se dévoilent quatre personnages sensibles et maladroits, drôles et grincheux, mais toujours authentiques. Déclin d’un savoir-faire, ces anti-héros modernes n’arrivent pas à suivre le mouvement. Le regret d’une époque, mêlé à la crainte et à la timidité, les freine dans leur élan. Jamais méprisant, tendre et attendrissant, entre fous rires et émotion ! Et au fait… est ce qu’elle va enfin démarrer cette bagnole ?

LOS PERROS – LED SILHOUETTE & MARCOS MORAU (danse)
Deux hommes qui s’étreignent et dansent, l’herbe humide sous les pieds, sous la voûte étoilée de la cour du Fort Vauban. Quand le temps cesse d’être présent ou futur. Instant présent. Un présent qui pèse sur nos épaules et qui nous attrape avec l’intensité d’une flamme qui brûle en nous.
Respirer profondément, courir, hurler, aboyer comme des chiens, vivre jusqu’à l’épuisement. Confrontés à une crise mondiale qui ébranle les fondements des relations humaines, Los Perros résistent ! En gardant un œil sur le passé, main dans la main avec le primitif, ils aboient, dansent, avancent. Une danse comme recherche continue de l’identité de notre génération. La fougue pure de la jeunesse. Danser non pas pour survivre, mais pour vivre !
Dès 12 ans.