Histoire d’art : Le livre d’artiste depuis 1960, entre espace critique et stratégie de création par Françoise Lonardoni

Une personnalité est invitée à parler d’un artiste, d’une œuvre ou d’un mouvement en lien avec la collection de Carré d’art – musée d’art contemporain.

Un cycle de conférences proposé par Carré d’Art – Musée, le réseau des bibliothèques et l’ésban / Ecole supérieure des Beaux-arts de Nîmes.
A l’aube des années 1960 surgit cette forme esthétique singulière et discrète, simultanément aux Etats Unis et en Europe : le livre d’artiste. A rebours des éditions de bibliophilie, le livre d’artiste ne repose pas sur la préciosité de ses matériaux. Il se diffuse sous la forme d’un livre ordinaire à faible coût. Constitué aussi bien de photos que de langage, de dessins ou de poésie, il est l’aboutissement unique d’un projet spécifique et non pas une de ses formes possibles.
Aujourd’hui, le livre d’artiste connaît un fort engouement. Il s’inscrit dans le vaste champ de l’édition d’artiste, en ligne ou imprimée et ses auteur.ices préservent sa force subversive par une économie agile et des pratiques de coopération.

Françoise Lonardoni est curatrice et critique d’art, membre de l’AICA. Elle intervient dans des universités et écoles d’art et publie régulièrement des articles (Art press, AOC, L’art même…)
Chargée des collections contemporaines à la Bibliothèque municipale de Lyon jusqu’en 2013, elle y a créé un fonds de livres d’artistes et a développé des actions de diffusion en faveur de ce medium : expositions, édition, conférences, articles.
Elle a également dirigé deux centres d’art et collaboré au mac Lyon.